Le bâtiment emblématique des bords du lac Léman a profité de ces deux années de travaux pour se métamorphoser. Plus ouvert sur le lac et les quais, il offre désormais une meilleure circulation grâce à des accès repensés, de nouveaux escaliers et de plus larges terrasses. L’Auditorium Stravinski et le Montreux Jazz Lab, cœurs battants du festival, sont restés intacts, à l’exception d’améliorations techniques bienvenues et de sièges plus confortables au balcon de l’Auditorium.
Mais le festival a aussi su tirer les enseignements de ses éditions hors les murs. Le parcours étendu le long des quais, du Parc Vernex jusqu’au Débarcadère, est reconduit pour fluidifier la circulation et multiplier les espaces de détente. De nouveaux projets voient le jour: un grand club intérieur sur deux étages au cœur du Centre de Congrès pour la scène électronique, le Parc Vernex transformé en véritable lieu de villégiature estival avec accès direct au lac, des terrasses élargies accueillant restauration et bars avec vue imprenable.
La programmation 2026 mêle intelligemment légendes vivantes et nouvelles voix essentielles. Parmi la quarantaine d’artistes qui se produiront en exclusivité suisse cet été, voici ceux qui font battre le cœur de La Vie Bohème.
Pour célébrer l’ouverture de cette édition anniversaire le 03 juillet, la chanteuse britannique RAYE (qui possède des origines suisses par sa mère), conviera plusieurs invités surprise lors d’une soirée pensée sur mesure, cocréée par Audemars Piguet. L’Auditorium Stravinski sera, pour l’occasion, métamorphosé dans une configuration scénique jamais vue à Montreux!
Invitée pour la troisième année consécutive, RAYE s’inscrit dans le sillage de ses héroïnes Nina Simone et Etta James, dont les prestations au festival l’ont profondément marquée. Depuis son live mythique immortalisé sur vinyle en 2024, la jeune artiste a confirmé son statut avec le tube planétaire « WHERE IS MY HUSBAND! » et un nouvel album incluant des collaborations avec Al Green et Hans Zimmer. Une soirée d’ouverture qui s’annonce mémorable!
Habitué du festival depuis 1990 (c’est son huitième concert à Montreux), Sting incarne cette élégance rock qui traverse les décennies sans prendre une ride. De ses années Police à sa carrière solo monumentale, le Britannique continue de captiver par sa voix reconnaissable entre mille, ses compositions sophistiquées mêlant rock, jazz et world music, et cette présence scénique unique. Un artiste dont chaque passage à Montreux est un événement!
Difficile de résister au charme de John Legend. Sa voix veloutée, son élégance au piano, ses compositions qui marient soul classique et sensibilité contemporaine en font l’un des crooners les plus essentiels de sa génération. Collaborateur de Kanye West, Drake ou Alicia Keys, producteur recherché, acteur, activiste: John Legend incarne le talent total. Le voir dans l’intimité relative de Montreux promet une soirée inoubliable, entre ballades déchirantes et grooves chaleureux.
La pianiste et chanteuse danoise Agnes Obel possède ce don rare de créer des univers sonores immédiatement reconnaissables. Sa musique, essentiellement acoustique, mêle piano cristallin, arrangements de cordes délicats et voix éthérée dans des compositions d’une beauté mélancolique saisissante.
Agnes Obel a affiné au fil des années une esthétique singulière, entre classique contemporain et pop expérimentale. Ses mélodies hantent longtemps après l’écoute. Sa sensibilité nordique, faite de lumière tamisée, de silence habité et d’introspection profonde, trouve une résonance parfaite dans l’acoustique exceptionnelle du Montreux Jazz Lab. Un concert qui promet d’être suspendu, presque mystique.
Depuis plus de quinze ans, le frère et la sœur australiens Angus & Julia Stone incarnent un certain idéal bohème musical. Leurs harmonies vocales délicates, leurs mélodies folk teintées de psychédélisme doux, leur approche organique de la musique ont séduit une génération entière d’auditeurs en quête d’authenticité.
Album après album, le duo a construit un répertoire de chansons intemporelles qui semblent toujours avoir existé. Leur présence au festival s’inscrit parfaitement dans cette lignée d’artistes qui privilégient l’émotion vraie à l’esbroufe, la subtilité à la surenchère. Voir Angus & Julia Stone à Montreux, c’est retrouver l’essence même de ce que le folk peut offrir de plus beau.
Le temps de deux soirées exceptionnelles, le Lab se transforme en véritable club de jazz américain. Quatre titans du genre sont au rendez-vous.
Le 16 juillet, Marcus Miller célèbre les 100 ans de Miles Davis en réunissant le backing band de l’album We Want Miles!, enregistré au Japon en 1981, pour revisiter le répertoire du trompettiste légendaire. Cette soirée historique sera précédée par Billy Cobham, batteur parmi les plus influents de son temps, figure majeure de la naissance du jazz fusion au début des années 1970. Onze concerts à Montreux depuis 1974: Cobham est de la famille.
Le 17 juillet réunit deux générations d’artistes signés sur le label mythique Blue Note. D’un côté, le légendaire saxophoniste Charles Lloyd, qui célèbre les 60 ans de sa participation à la toute première édition du festival en 1967 (émotion garantie!) De l’autre, Gregory Porter, crooner californien à la voix profonde et chaleureuse, double Grammy Award du meilleur album de jazz vocal.
Ces deux soirées rappellent que Montreux reste, avant tout, un festival de jazz et que cette tradition vivante continue de s’écrire avec les plus grands.
Le groove, fil rouge de cette édition, s’exprime magnifiquement à travers, notamment, deux artistes qui réinventent les sonorités vintage:
Pale Jay, mystérieux producteur-chanteur à l’identité volontairement dissimulée, se produit systématiquement cagoulé. Il développe une soul envoûtante aux influences seventies, entre neo-soul, funk feutré et touches psychédéliques. Ses compositions installent une atmosphère immédiatement reconnaissable, chaude, légèrement nostalgique et profondément groovy.
Dabeull, véritable passionné de funk et amoureux des sonorités analogiques, propose un live band aussi précis qu’explosif! Basslines rondes, cuivres éclatants, synthétiseurs vintage et grooves millimétrés: son approche assumée du funk moderne est irrésistible et taillée pour le live.
La chanteuse québécoise Charlotte Cardin, consacrée Artiste féminine de l’année aux Victoires de la Musique françaises, fait ses premiers pas au Lab après un passage remarqué dans le programme gratuit en 2023. Sa voix singulière et sensible, ses compositions pop-soul sophistiquées, son écriture sincère en font l’une des artistes francophones les plus passionnantes du moment.
Comment présenter Moby? Pionnier de la musique électronique grand public, l’Américain a façonné dans les années 1990 un répertoire qui reste hautement influent aujourd’hui. Du classique rave hypnotique “Go” (1991) aux samples blues et gospel qui traversent l’album Play (1999), Moby a réussi ce tour de force: rendre l’électronique accessible sans jamais la dénaturer.
Producteur, DJ, militant vegan, activiste politique, Moby incarne cette génération d’artistes électroniques qui ont refusé de choisir entre engagement artistique et conscience politique. Le New-Yorkais se produira pour la toute première fois à Montreux, et c’est d’ores et déjà un événement.
Pour ceux qui souhaitent vivre cette 60e édition dans des conditions privilégiées, le statut Insider (12chf par mois pendant 6 mois) offre une expérience incomparable. Les Insiders bénéficient notamment de fast lanes pour éviter les files d’attente et peuvent acheter leurs billets un jour avant l’ouverture officielle au grand public. Le programme propose également des expériences dans les coulisses: soundchecks, visites backstage, et parfois des rencontres avec les artistes. Par le passé, certains ont pu rencontrer Quincy Jones, Woodkid ou Billy Gibbons, mais aussi des concours offrant des places pour les différents concerts du festival.
Enfin, tout au long de l’année, le statut donne accès à des événements exclusifs: showcases privés, aftershows, croisières sur le lac, concerts depuis des positions privilégiées. Sans oublier les avantages pratiques: des réductions sur les consommations et au Montreux Jazz Shop.
Après deux années passées à réinventer le festival en extérieur, ces retrouvailles avec le Centre de Congrès rénové prennent une dimension particulière. L’acoustique légendaire de l’Auditorium Stravinski, qui a accueilli depuis 1973 les plus grands noms de la musique mondiale, l’intimité du Montreux Jazz Lab, cette proximité unique entre artistes et public: tout ce qui fait l’ADN du festival est de retour.
Et avec une programmation de cette qualité, mêlant intelligemment célébrations historiques (Deep Purple, Van Morrison, James Taylor), icônes incontournables (Sting, Nick Cave, The Roots), et nouvelles voix essentielles (Tyla, PinkPantheress, Conan Gray), cette 60e édition s’annonce d’ores et déjà comme l’une des plus mémorables!
-> Montreux Jazz Festival, du 3 au 18 juillet 2026. Billetterie le 1er avril à midi.
